展覧会のご紹介

一服の茶を心ゆくまで愉しむために、歴代の茶人たちは、種々の道具を選び抜き、時には自らの手で作るなど、茶の湯に独自の感性を盛り込んできました。長い創造と選択、淘汰の歴史を経て、今に伝えられた茶道具には、名品とよぶにふさわしい趣があります。
本展では、当館のコレクションより、茶入や茶碗をはじめとする茶道具約60点をご紹介いたします。茶の湯の名品の持つ造形美や伝来を、心ゆくまでお楽しみいただけますと幸いでございます。

茶入・茶杓
茶入は、濃茶を入れる陶製の小壺。鎌倉～室町時代に中国よりもたらされた唐物と、瀬戸を中心に日本各地で作られた和物があります。唐物は、和物に比べ、薄作りで轆轤の技術に優れており、瀬戸では唐物に倣った茶入や、日本独自の形や釉調の茶入が作られました。
また、薄茶を入れる薄茶器は、漆塗のものが多くを占めます。室町時代、もともと薬を入れていた薬器が抹茶用の容器として普及しました。現在主流の棗は、16世紀半ば頃初めて茶会記に登場しました。
茶杓は、茶入などから抹茶をすくい茶碗に移すための匙。茶人自ら制作にかかわるものも多く、茶人を直接に偲ぶことのできる道具です。

茶碗
茶碗は、抹茶を点て飲むための器。直接手にとり、重みや手触りを感じ、口をつけ、またその姿を愛で愉しみます。茶碗は、その産地によって、中国製の唐物、朝鮮半島製の高麗物、日本製の和物に大別されます。唐物は、日本に喫茶の風習とともに伝えられ、当初は青磁や天目などが主流でしたが、後に染付や赤絵なども伝えられました。高麗物は、李朝時代の作で、朝鮮半島の民窯で焼かれた碗の中から見出されたものと、日本からの注文によって作られたものがあります。和物は、当初、瀬戸で唐物天目に倣った茶碗が焼かれましたが、桃山時代以降、京都では楽焼が、美濃はで瀬戸黒や黄瀬戸、志野や織部などが、九州では唐津や高取、薩摩など、各地の窯で茶碗が作られました。

釜・香合・水指
釜は、茶を点てるための湯を沸かす道具。古来、芦屋(現在の福岡県遠賀郡芦屋町)と天明(現在の栃木県佐野市)が釜の二大産地として知られ、桃山から江戸時代以降は、京をはじめ各地で、茶人の好みを反映した釜が作られました。
香合は、香を入れる蓋付きの器。古くは中国製の漆香合が床に飾られていましたが、桃山時代以降、炭点前の際に持ち出され、席中で拝見されるようになりました。香合には、主に漆塗のものと、陶磁製のものがあり、今ではこれらを季節によって使い分けています。
水指は、釜に注ぐ水や茶碗を清める水を貯えておく器、建水は茶碗をすすいだ湯水を捨てる器です。ともに日本やその他の産地の陶磁製のものを中心に、木製や竹製、金属製のものがあります。

掛物・花入
茶席の床を飾り、茶会の趣向の決定に重要な役割をはたす掛物。古くは、中国の宋～元時代の院体画や水墨画が主流でしたが、侘び茶の流行と相まって禅僧の墨蹟が好まれるようになりました。やがて、和歌の記された古筆切や茶人の消息、日本で描かれた水墨画や大和絵など、時代とともにその範囲を広げてきました。
花入は、同じく床に飾り、花を活ける器。胡銅などの金属製や、陶磁製、竹や瓢、籠製などがあります。室町時代には、唐物の胡銅や青磁が主流でしたが、桃山時代以降、備前や伊賀などの和物が登場します。また、竹の花入は、千利休が創始したとの説もあり、茶人自ら手がけたものが多く伝来します。

向付・鉢・酒器　（茶室風展示ケース）
茶会には、喫茶の前に懐石という食事が含まれます。その際、折敷という盆に、飯碗と汁椀、副食を盛る向付が置かれます。加えて、人数分の焼物や強肴を盛り込んだ鉢が持ち出され、取り回されます。また、懐石には酒もつきもの。銚子に漆の引盃が正式ではありますが、食事も進み、亭主が水屋に下がって相伴する際には、大ぶりの徳利を席中に預けることもあります。また、様々な盃を回し、自ら好みのものを選ぶ愉しみもあります。これら懐石の器には、中国や朝鮮、日本などの様々な陶磁器が用いられ、懐石に彩りを添えます。

当館の「服部一郎記念室」は、セイコーエプソン及びセイコー電子工業（現セイコーインスツル）元社長の故服部一郎（1932～1987）が、その眼で選び、こよなく愛した作品の数々を順次ご紹介しております。この度は、服部一郎コレクションより、芸術の都 “パリ” に注目し、パリでの滞在を経て、やがて自らの画風を確立した画家たちの作品をご紹介いたします。
パリは、多くの画家たちの活躍の舞台となり、また彼らを魅了し、育んできました。なかでも、20世紀前半、パリのモンマルトルやモンパルナスには、出身国も画風もさまざまな、個性あふれる画家たちが集い、エコール・ド・パリ（パリ派）と称されました。彼らは、当時流行のフォービスムやキュビスムなどの影響を受けながらも、それぞれの民族性に根ざした造形精神を忘れることなく、個性豊かな作品を残しました。
本展は、第1章「描かれたパリの風情」、第2章「フランス生まれの画家たち」、第3章「パリに集った異国の画家たち」の3章構成で、19～20世紀にかけて、パリを活躍の舞台とした画家たちの作品をご紹介いたします。第1章「描かれたパリの風情」では、藤田嗣治（1886-1968）、織田廣喜（1914-）、佐野繁次郎（1900-1987）などの日本人画家のとらえたパリの街角の描写を中心にご覧いただきます。第2章「フランス生まれの画家たち」では、ルドン(1840 -1916)、ルノワール(1841-1919)、ドラン(1880-1954)、ルオー(1871-1958)、ローランサン(1883-1956)などの作品を、第3章「パリに集った異国の画家たち」では、テレスコビッチ(1902-1978)、ドンゲン(1877-1968)、シャガール(1887-1985)、キスリング(1891-1953)、ピカソ(1881-1973)やクラーベ(1913-2005)などの作品をご覧いただきます。
芸術の都 “パリ” が育んだ画家たちの自由な発想や鮮やかな色遣いに触れ、その美意識を肌で感じていただけましたら幸いでございます。